| 制作ノートインデックス ＞ メイキング12 |
|---|
| 今回は、10月18日・20日・25日と3回に分けて行われた音楽レコーディングの様子をお伝えします。 | ||
|---|---|---|
| ●大オーケストラ収録 | ●ジャズ編成・ピアノソロ収録 | ●中小オーケストラ収録 |
 |
 |
|
| カッティングが無事に終了し、休む間もなく、今度は音楽のレコーディングが始まった。 先日のカッティングによって仕上げられた「ふるさと-JAPAN」の映像に、いよいよ本格的な映画音楽が吹き込まれていくことになる。 前作「NITABOH」に引き続き、「ふるさと-JAPAN」の音楽を担当していただいたのが、世界的なジャズ・ピアニストとして知られるクリヤマコトさん。「ふるさと-JAPAN」では、全21曲を作曲。テーマ曲だけではなく、全編を通して、各シーンに合ったメロディを 何度か監督のイメージとの調整を重ねて作曲してくださった。クリヤさんの作る曲は、とにかく「きれい」の一言に尽きる。美しく繊細なメロディの中には、優しさと強さが 同時に存在し、透明感のあふれる世界をつくりだしていのである。 これらの21曲の楽曲を、今回は3回に分けて録音していくことになった。 |
|
|
|
| ★10月18日 大オーケストラ収録 〜心に響く、「生」の音色〜 |
 |
|
| この日は、東京、六本木に程近いスタジオ“サウンドシティ“で、大オーケストラの レコーディングが行われた。オーケストラの編成は、ストリングス（弦楽器）で40人、 オーボエ・フルート・クラリネット・ファゴットなどの管楽器やパーカッションも加わって、 総勢50人の大がかりなもの。この大規模なオーケストラの指揮を引き受けるのが、 幅広い音楽活動で知られている天野正道さん。天野さんには、「NITABOH」の時にも、ワルシャワ・フィルハーモニック・オーケストラでタクトを振っていただいている。 最近では、海外でも活躍されていて、今回のオーケストラ収録の後も、すぐにアメリカへと旅立たれた。 また、今回演奏してくださる演奏者の方々は、それぞれの分野の最前線で活躍されている方ばかり。皆さんお忙しい中、クリヤさんと天野さんという、 「音のプロフェッショナル」の名のもとに、集まって下さった。  まずは音あわせとテスト（リハーサル）から。クリヤさんや天野さんが演奏者に指示を出す傍ら、ミキサーの塩澤さんとアシスタントエンジニアの渋沢さんが、正確な耳と操作とで、次々と録音の準備を整えていく。音楽レコーディングは、音の美しさ・完成度を追求するクリヤさん、天野さんと、映画の音楽として各シーンとの長さやタイミングが合うか、を確認してゆく西澤監督と村上プロデューサーの、いい 作品を作り上げるための静かな協同作業である。 |
 |
そして本番。  さすがに、一流の技である。ほぼ全ての曲に1回でOKが出た。 また「月の砂漠」の収録では、幻想的なアレンジを表現するためにシンセサイザーも投入された。これは、クラッシックはもちろんのこと、 ジャズピアニストとして経験豊かな クリヤさんだからこそできることである。 シンセサイザーの持つ音の広がりで もって、幻想的な砂漠のシーンを見事に表現してくださった。これには西澤監督も大絶賛。 しかし、中には難しい曲もあり、何度もリテイクが出されたものもあった。すばやい弓裁きで、美しい音色を出しながら他の楽器ともタイミングを合わせるのは、想像できないほどに難しいようだ。これには作曲したクリヤさんも、「この曲は本当に難しいんだよね」と苦笑い。 それでも、レコーディングは順調に進行し、予定時間を繰り上げて終了することができた。 オーケストラが奏でる音色というのは、今どきコンピュータでも作れる音である。 昨今は、テレビアニメはもちろん、劇場用アニメですらも、コンピュータで作られた 音楽を使っている場合が多い。しかし、前作「NITABOH」に引き続き、今回の 「ふるさと-JAPAN」でも、あえて全ての楽曲で、生のオーケストラの音にこだわった。音楽は、単純に音として耳に伝わってくるだけではなく、生演奏による空気の振動が あって初めて、脳や心に響いてくるものなのだろう。だからこそ、映像とそれらの音楽が重なったときに、見ている者が受け取る感動は、比較にならない。 西澤監督がつくるアニメーション映画は、ひとかたならない音楽へのこだわりがある。 1作目「NITABOH」も、映画音楽のクオリティの高さが評価され、チェコ映画祭に 公式招待上映された。 |
 |
| ↑ページの上へ戻る |
|
|
|
| ★10月20日 ジャズ編成・ピアノソロ収録 〜デキシージャズに心もうきうき〜 |
 |
|
| 日本のデキシー・ジャズを代表する中川義弘さん（トランペット）をはじめ、長男の 幸太郎さん（バンジョー）、8歳でデビューしたという次男の英二郎さん（トロンボーン）、また「薗田憲一とデキシーキングス」のメンバーである白石幸司さん（クラリネット）、 楠堂浩己さん（ドラムス）、河合勝幸さん（チューバ）といった、それぞれ日本ジャズ界の第一人者の方々に集まっていただいた。 場所は前回の大オーケストラ収録から変わり、東京、世田谷のスタジオ “クレッセント”。ここを選んだのにも、実はちょっとしたこだわりがある。クレッセントに あるピアノは「STEINWAY and SONS」と言って、ニューヨークとハンブルグで作られて いる超一級品である。東京のスタジオのほとんどに置かれているが、ここのは状態がいいということで選ばれた。その価値はおよそ1500万円！はじけるような細い音、硬い音がすばらしく美しく出るそうで、クラッシック曲よりは、今日収録されるようなジャズの楽曲にぴったりだと、クリヤさんの判断。曲のイメージによってピアノを弾き分ける クリヤさんは、高級なピアノを実際に弾くときの、出会いと感動を大切にしているのだと言う。 ところで、今回「ふるさと-JAPAN」では ジャズは ・コロッケを買いにいくシーン（約75秒） ・ソフトボールをしているシーン（約114秒） ・米軍基地のある立川の風景（約14秒）  の、3つのシーンに使われている。3つのシーンを合わせても、 ジャズが流れる時間は3分 くらい。100分間の映画なので、全体ではジャズが使われるのはほんの少しの割合。 それなのに、これだけの一流のジャズメンを集めての収録！ なんとぜいたくなメンバーなのだろう。彼らは、今回クリヤさんの呼びかけに応えて集まってくださった。クリヤさんの音楽界での人脈の広さ・人望の厚さがうかがえる。 いよいよ収録が始まった。 一流のジャズ奏者たちは何とも楽しそう。自らが演奏そのものを楽しんでいるようだ。軽快で陽気なデキシー・ジャズのリズムに、スタジオで聞いているスタッフも自然と体が動き出し、口ずさむ。こちらが聞きほれている間に、あっけなくジャズの収録が終了。もう少し、聞いていたかったのに…。収録というよりは、 コンサートを聞かせてもらったかのような爽快感が残った。  さて、ジャズの後は、クリヤさんのピアノソロ、2曲の収録。スタジオは、ジャズの 収録とはうって変わってシーンと静まりかえり、美しいピアノのメロディに、皆、一瞬息をのんだ。 クリヤさんはピアノを弾きながら、その場で自らの曲にアレンジを加えていく。 小学校の朝礼のシーンでは、テーマ曲が優しいタッチのアレンジに仕上げられた。やわらかいピアノの音色が絵と重なると、画面はさらに透明感を増していった。 大オーケストラの収録に引き続き、今回のジャズ・ピアノソロ収録もすばらしいものとなり、スタッフも大満足のうちに終了した。 |
 |
| ↑ページの上へ戻る |
|
|
|
| ★10月25日 中小オーケストラ収録 〜“弦楽器”の音色はさらに美しく〜 |
 |
|
 20日と同じスタジオ“クレッセント”で始まった中小のオーケストラとヴァイオリンとチェロのソロ収録。この日はヴァイオリンやビオラ、チェロにコントラバスといった 弦楽器13名による演奏になった。今日の中心は安部慶子さん。彼女なしにはこの収録の成功はなかっただろう、と思うほどの存在で、それぞれの曲が最も輝くように、時にはクリヤさんとともに録音ルームに入って演奏をリードしてくださった。 制作者サイドにも立って、この「ふるさと-JAPAN」へご尽力いただいた。 安部さんは1作目「NITABOH」の映画音楽にも参加、また今回18日に行われた 「ふるさと-JAPAN」のオーケストラ演奏でもコンサートマスターを務めてくださった方だ。 クリヤさんはピアニスト。彼が作曲する曲は時として“弦楽器”を弾く人には難しく、 かなり高度な技量とテクニックを使わなければならない。そんな状況を安部さんは十分に理解し、「ここはこういう風に弾いたら、もっとよくなるわね」「こちらの弾き方の方が あっていると思うのですが…」などと皆に優しくアドヴァイスしてくださる。 今日の収録は全10曲。葬式のシーンや反省するシーンなど、どちらかというとやや 重いシーンで流れる曲となったが、どれも格調高く仕上がった。 午後1時に始まったオーケストラ収録は、テストと本番を重ねて夕方6時に終了。 その後は、チェロとバイオリン、ピアノのソロ収録へ。 
またバイオリンのソロ演奏では、安部さん自身どんどん弾き方のアイデアが湧いてきて毎回違った |
| ↑ページの上へ戻る |
チェロの崎野さんは仲間から |
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
| ＜文・写真 西澤真佐栄＞ |
|